Archivo Autor: César Galán

Pensar la sociedad cotidiana, ser crítico y actuar.

Cuando alguién se cansa de ver en la cotidianidad cosas que no deberian ser cotidianas puede hacer varias cosas. Hacer caso omiso. Mirar al lado. Hacerse al costado. O desde cada una de las tareas diarias ser crítico y proponer. Este es el caso documentado en el siguiente post «Barbies golpeadas para denunciar las canciones machistas» https://elpais.com/internacional/2018/10/31/solo_en_argentina/1541015735_517939.html y es la propuesta de la docente Argentina Carolina de la Fuente y de sus estudiantes de colegio.

El sitio web en Facebook: https://www.facebook.com/informativo102/photos/pcb.757300504612170/757299947945559/?type=3&theater

Puede revisar el texto «GUÍA METODOLÓGICAPARA INTEGRAR LA PERSPECTIVA DE GÉNE-RO EN PROYECTOS Y PROGRAMAS DE DESARROLLO» en el enlace http://www.emakunde.euskadi.eus/contenidos/informacion/pub_guias/es_emakunde/adjuntos/guia_genero_es.pdf

Mujeres (ad) miradas y mujeres que miran

Texto por Elsie Mc Phail Fanger, Doctora en ciencia política por la UNAM, Maestría en comunicación social en la Universidad de Cornell (Nueva York); profesora e investigadora de la licenciatura en comunicación social de la UAM–Xochimilco. Correo electrónico: mcphail@correo.xoc.uam.mx.

Ella aporta algunas reflexiones teóricas sobre el arte y las ciencias sociales a partir del análisis de representaciones femeninas y su capacidad de comunicar, desde la visualidad, diferencias, asimetrías y relaciones de poder que la perspectiva de género permite registrar. Para dicho análisis se consideran las imágenes como entidades independientes, documentos autónomos con vida y derecho propios.

Disponible en línea en: http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1405-94362008000200009

Guys and Dolls: Veteran Toy Designer Wrestles With the Industry’s Gender Divide

Una de las formas para entender la realidad es dar un vistazo hacia el pasado. Los objetos forman, sin duda alguna, parte de la realidad y en algunos de ellos quedan impregnados vestigios del pasado. El siguiente es un articulo que da cuenta de la historia del juguete y de la separación de género como un instrumento para segregar a las personas en una sociedad, me permito transcribir la primera parte de ese artículo para quienes estén interesados en el diseño de juguetes.

«The last time you spoke to a pregnant woman, how long did you wait to ask if she was having a boy or a girl? Thus begins the first of a million moments in which adults bombard those malleable little ones with preconceptions of gender, ranging from unconscious body language to outright sexism. Perhaps the most common ritual is surrounding babies with “gender-appropriate” objects: Specific styles and colors of clothing, patterned blankets, picture books, and stuffed animals that convey adult expectations of how kids should behave.

“As much as I hate to say this, it’s all about the money.”
Walking through most toy stores, it’s easy to see the divide that permeates the industry—boys get car, sports, and building toys, while girls get princess, dress-up, and housework toys. Although some social critics claim that preferences for gender-specific toys are natural or innate, science increasingly suggests there are no inborn tastes, and instead, our culture instills a male-female divide that children amplify as they begin to self-define. Though we might pretend these toys have no long-term impact, studies show that women are still underrepresented in traditionally male fields, like science and finance, while also paid less than men for the same jobs (and still doing more housework).

By the time kids can speak, most are asking for playthings that correlate closely with socialized clichés, shaping their sense of self and further enforcing these stereotypes. In modern America, where most believe a person’s sex shouldn’t restrict their passions or career choices, why are children’s toys still so strictly gendered?»

El post completo en el sitio: http://www.collectorsweekly.com/articles/veteran-toy-designer-wrestles-with-gender-divide/

 

¿Cómo afecta el mercadeo la percepción del producto respecto al género?

Aunque existen algunas entradas que hablan del tema, nada como la imagen en movimiento para preguntarse ¿Cómo afecta el mercadeo, —segregacionista— la percepción del producto respecto al género? La imagen, la apariencia, lo que debo ser y no ser, lo que debo parecer, lo que debo proyectar. Esto y más lo hacemos en ocasiones sin plena conciencia. Recordemos que la rutina tiene consecuencias negativas para nuestra vida social.

Solo hay que ver y recordar cómo las creativas agencias de mercadeo nos llevan unos 50 años atrás para seguir comprando.

Símbolo de una percepción emocional

Ellas. protagonistas en primera fila pero invisibilizadas en el contenido del texto.

El texto del artículo nos dice: «El vehículo ha pasado a convertirse en el símbolo de una percepción emocional. “Es tanto el tiempo que se pasa dentro de ellos que las percepciones sensitivas son muy importantes,” asegura Lüβmann-Geiger. Por lo tanto, un automóvil nuevo siempre debe tener un aroma típico, pero nunca desagradable. Y los que los establecen son los especialistas olfativos.»

Asumir una posición diferente frente a la responsabilidad de los profesionales en torno a la equidad de género es uno de los retos pendiente. Recordé reflexiones previas, por ejemplo, frente a la pregunta ¿Dónde están las mujeres en el diseño? las respuestas documentadas en la red son pocas. En una época donde poco y nada me importaba el tema me contaron del equipo nariz. Me sorprendió en aquel momento que varios miembros de equipo eran mujeres, y ahora recuerdo que pensé: claro está, es la sensibilidad frente al interior del automóvil la que les llama. Ahora casi 12 años después recordé una vez más el equipo nariz de la marca de automóviles Audi. Curiosamente cuando volví a leer el artículo de prensa la compañía alemana, reconozco una de las situaciones condicionantes para que las mujeres no estén en planos de relevancia: la invisibilidad. En un lenguaje descomplicado para que lo entienda “cualquiera” el artículo destaca la labor técnica y la investigación de carácter científico con las que realizan las pruebas de laboratorio. También recalca la labor del director del equipo, él un químico diplomado. Pero al hablar de las mujeres se refiere a que “el equipo básico está compuesto por cinco personas, con tres narices femeninas”. En ningún aparte del texto podemos encontrar referencia alguna a ellas, donde cada una de ella debe tener un nombre, una carrera y una asignación concreta en el equipo. Todo ello hace que las mujeres del equipo se invisibilicen, pierdan su carácter de personas y contribuye a que condicionemos la importancia que tienen ellos, los hombres científicos, expertos, directores y ante todo protagonistas. Es más, analizando un poco más la forma del artículo, podemos observar cómo en la imagen que ilustra la nota no hay mujeres, ellas están en la parte inferior, como un anexo que es posible consultar. El hecho de que no aparezcan referidas las mujeres en el texto, que no estén en la imagen inicial hace que naturalicemos su condición supeditada.

El equipo olores de Audi establece estrictos estándares para los vehículos de la marca, Pioneros en el análisis de olores, investigan todos los aromas de los modelos nuevos, evaluándolos desde “inodoros” hasta “insoportables” consultado el 29 de noviembre de 2014. Ver en: audi.es

«Diestra» de la elegancia y la laca

Diseño propuesto po la diseñadora Eileen Gray, mujeres invisibilizadas por quienes cuentan la historia.

Según la árticulo consignado en el paper: Sobre diseño y género. Mujeres pioneras, la historiadora Rosalía Torrent Esclapés expone que «la finalidad del artículo no es la de señalar la todavía escasa presencia de diseñadoras en el campo industrial, sino reflexionar sobre el trabajo de algunas de ellas a partir de la segunda mitad del siglo XIX y en las primeras décadas del XX. Nos interesa, en ocasiones, relacionarlas con el movimiento concreto del diseño al que pudieran pertenecer o aludir al contexto histórico en el que vivieron. La extensión del texto nos obliga a detenernos tan sólo en algunas de las diseñadoras cuya producción ha sido más visible o más innovadora. Somos conscientes de que representan una pequeña parte de las mujeres que, en aquellos años, se dedicaron al diseño, pero sus planteamientos y realizaciones nos servirán para seguir la propia historia de nuestra disciplina y para plantearnos la cuestión del género en la construcción del diseño.»

A continuación la reseña del articulo: En este artículo se reflexiona sobre la presencia de las mujeres en el diseño industrial. Como en tantas otras facetas de la creación, las dificultades a la hora de acceder a un puesto activo en la vida laboral, y la falta de reconocimiento de su trabajo, han complicado su acción y su visibilización. No obstante, una serie de mujeres pioneras pusieron en su día los cimientos para que esta actividad fuera también una actividad sin prejuicios de género. Hoy aún no se han salvado los escollos, y la presencia de las mujeres, sobre todo en determinados sectores del diseño industrial, es muy minoritaria. Con todo, su número aumenta y con ello la esperanza de una igualdad real en esta actividad.

This article reflects on the presence of women in industrial design. As it happens in so many other creative facets, the difficulties when acceding to an active place in labour life and the lack of recognition of their work have complicated their action and their visibilization. Nevertheless, a series of pioneering women laid the foundations so that this activity could also be developed without prejudices of genre. The obstacles have not been cleared yet, and the presence of women, especially in certain sectors of industrial design is in a real minority. All in all, their number increases and thus the hope of real equality in this activity

para ver el articulo completo en formato PDF: http://repositori.uji.es/xmlui/handle/10234/10913

La imágen de los diseños de Eileen Gray en: Diestra de la elegancia y la laca (la pintura de los muebles no la del cabello)

El poder del color. Atributos o asociación

En el proceso de revisión bibliográfica también se releyeron en clave de perspectiva de género textos más recientes.  Uno de ellos fue Principios universales de diseño. Para mi sorpresa no había referencia alguna. Sin embargo, revisando otros textos pude comprobar que existe una cosa llamada el Efecto Rojo. “The Red Effect: A tendency to perceive women wearing red as more attractive and men wearing red as more dominant»

Por ejemplo dice que “cuando a sujetos masculinos se le presentaron imágenes de la misma mujer que llevaba ropa de color diferente, clasificaron la imagen de la mujer vestida de rojo como más atractiva, indicaba que era más probable invitarla a salir en una cita y estarían dispuestos a gastar el doble de dinero en ella durante la cita. Según este  apartado del libro el efecto del color rojo se refiere a la atracción sexual solamente, y no influye en la percepción de simpatía, amabilidad, o la inteligencia”.  —Ya estaría mal que lo hiciéramos por ejemplo juzgando su inteligencia por el color de ropa que lleva puesta—. Allí también afirman que “los hombres con atuendos rojos y que sean culturalmente apropiados (por ejemplo con corbata roja) están asociados con  «poder» y  son percibidos como más dominantes, y por lo tanto más atractivos que sus pares que no llevaban nada rojo”. (Holden & Lidwell, 2005:202)

The Red Effect, ‪Universal Principles of Design‬

The Red Effect, ‪Universal Principles of Design‬

Lo sorprendente es que en la versión en español del libro este Efecto Rojo no aparece, por el contrario en la versión en inglés aparece en la página 202. A esta publicación le tengo mucho respeto y me parece un referente en temas de diseño de consulta obligada, aún así no da pistas sólidas ni reales acerca de la relación diseño y género. Por el contrario en este apartado, The Red Effect, refuerza estereotipos construidos cultural y socialmente en cuanto a color se refiere.

‪‪Holden, Kritina  & Lidwell, William (2005) Principios universales de diseño‬: ‪125 maneras de fomentar la facilidad de uso, influir en la percepción, incrementar el atractivo de los objetos, diseñar de forma más acertada y enseñar a través del diseño‬‬‬‬.

En este enlace encuentra más del efecto rojo analizado desde la sicología, en íngles:  Red Alert: Science Discovers The Color of Sexual Attraction. What are you wearing?

Señales de cambio

Señales de cambio

Señales de cambio

Una de las propuestas más concretas y relacionadas con el diseño es la implementación de señales que rompan los paradigmas culturales y sociales que hemos construido como sociedad. Varias de las señales urbanas que conocemos y de las cuales no dudamos son producto de la implementación del automóvil. Ese icono universal del diseño rompió por completo la idea de paisaje, y con ello vino la necesidad de determinar en donde, cuando y como se está en peligro. La propuesta del Manual práctico para una señalización igualitaria es tomar conciencia de varias imágenes impuestas a lo largo del tiempo que contribuyen significativamente a la tergiversación de la idea de mujer y de hombre. Respecto a la imagen que ilustra el post el manual indica: «Como en la señal de “obras en la vía”, la representación de las mujeres en espacios o actividades consideradas tradicionalmente como “propias de hombres” contribuye a eliminar los estereotipos que refuerzan una visión segregada del espacio social». (Biencinto, 2009)

la cartilla propone algunas otras transformaciónes. Adicionalmente documenta algunos casos interesantes, por ejemplo en los semaforos, la variante femenina: el Ampelmädchen «hombrecillo del semáforo» que se ha convertido en icono de recordación y de promoción de ciudades alemanas.

Biencinto López, Natalia (2009) Manual práctico para una señalización igualitaria, Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), Gobierno de España. La cartilla completa en: http://www.femp.es

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La escuela, otro lugar para discutir, discentir y pensar en cambios

La imágenes fueron extraidas del manual y redibujadas para que esten disponibles como vectores, usarlas y reusarles, bajo liciencia creative commons. Todas están en la presentación en formato PDF: Señales de cambio.

 

Latinoamérica víctima del mercado diferenciado

Para nadie es un secreto que gran parte de nuestra cultura material en Latinoamérica ha sido determinada por influencias capitalistas y de mercado desde Europa y desde Estados Unidos. Colombia no es para nada la excepción. Es necesario establecer desde dónde y cómo han sido dichas influencias. Solo hay que dar un vistazo a la oferta de cine comercial en la cartelera para darse cuenta que un alto porcentaje de cine proviene de la máquina hollywoodense. De otra parte y en forma similar consumimos televisión por cable donde la oferta mayoritariamente es de series televisivas provenientes también de Estados Unidos. Entonces, si dos de los medios masivos más influyentes y determinantes en la forma de consumir provienen de allí, ¿Cómo es la influencia hacia nuestra cultura material y la expectativa de esos consumos?. Los juguetes y productos dirigidos a bebés, niñas y niños, adolescentes y jóvenes no son la excepción. Desde que tengo uso de razón, y desde que tengo uso de razón propia — es decir hace muy poco en realidad — puedo darme cuenta en retrospectiva que los juguetes, objetos de deseo, provienen de la cultura de los Estados Unidos. Ahora bien, en un mundo globalizado, donde compañías como Fisher Price, Mattel y Lego compiten por porciones mayores del mercado, no es raro que los juguetes de nuestras actuales y futuras generaciones provengan de esas compañías. No son las mismas líneas las que producen en México para Estados Unidos y Latinoamérica que las que producen en Oriente para otras porción del mundo, de las que diseñan y comercializan en Europa.

Ya había comentado de la desafortunada estrategia de Lego para atrapar el mercado de las niñas en Retrogrados con el paso de los años. Pues bien hay que comparar esa forma de mercadear con está otra alternativa, dirigida al público francés. Gran diferencia. El tema no es tan fácil, pero me atrevo a decir que la sociedad europea está mejor preparada para exigir y procurar objetos y productos que estén más en la línea de los derechos, de la no discriminación y de la no segmentación de mercados por género o por sexo.

Diseño industrial y teoría del diseño en la configuración de productos.

Bernd Löbach - Diseño Industrial - Bases para la configuración de los productos industriales

Bernd Löbach – Diseño Industrial – Bases para la configuración de los productos industriales Página 25

Probablemente el gran auge de la producción editorial en teoría del diseño estuvo marcada por la postguerra, es decir después de los años 40. Grandes editoriales producen míticas y hasta vigentes obras de la teoría del diseño. Autores como: Abraham Moles, Adrian Frutiger, André Ricard, Bernd Löbach , Bruno Munari, Christopher Jones , Donis A. Dondis , Jean Baudrillard, Gui Bonsiepe, Otl Aicher, Niegel Cross, Tomás Maldonado, Victor Papaneck, Wucius Wong, Yves Zimmermann, y algunos más recientes como Danielle Quarante, John Heskett, Norberto Chaves, Tulio Fornari o el mismo Bernard Bürdek,  fueron revisados para hallar pistas acerca de la perspectiva de género en la configuración de la forma, en su análisis o en el uso para el diseño de los productos industriales. En sus textos no se hallaron indicios que contemplen el concepto de género. Por el contrario, se pudo evidenció el uso continuo de la palabra hombre para referirse al ser humano, por ejemplo, haciendo alusión a la interacción se puede encontrar “interacción hombre-máquina”; por supuesto la palabra diseñadora es inexistente. En varios apartados, hablando de uso, refiere al usuario, marginando parcialmente la idea de los usos y la usuaria mujer. Podríamos arriesgarnos y lanzar juicios de valor y de razón de esta situación, pero seria en este momento ligeros y probablemente imprecisos. Eso si creó sin temor a equivocarme que la principal razón es la historia de la humanidad, de la reciente discusión en la sociedad del tema y de la prácticamente inexistente discusión del tema en el diseño contemporáneo. De lo anterior se puede inferir entonces que muchas generaciones pasadas y recientes hemos sido “formadas” con estos textos y en consecuencia hemos perpetuado en nuestras lecturas y en nuestras prácticas estos modelos. Es más, me atrevería a decir que varios de los docentes, ellas y ellos, reproducimos, reafirmamos y defendemos inconscientemente la inexistencia de la relación diseño y género por desconocimiento. A favor de la toda la producción literaria teórica hay que decir que el diseño como disciplina tiene los mismos o menos años que la discusión de género en la sociedad occidental contemporánea (Se considera que la primera institución que impartió las bases del diseño industrial fue la Bauhaus en 1919).

La bibliografía revisada:

  • Aicher, Otl (2001) Analógico y digital. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Baudrillard, Jean (1999). El sistema de los objetos. Siglo XXI.
  • Bonsiepe, Gui (2003). Del objeto a la interface. Argentina: Ediciones Infinito.
    — (1975) Diseño Industrial. Artefacto y Proyecto. Madrid: Alberto Corazón Editor.
    — (1978). Teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Bürdek, Bernard (1994). Diseño: historia, teoría y práctica del diseño industrial. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Chaves, Norberto (2005) El diseño invisible: Siete lecciones sobre la intervención culta en el hábitat humano. Buenos Aires: Editorial Paidós.
  • Cross, Niegel (1999). Métodos de diseño: estrategias para el diseño de productos. Limusa.
  • Dondis, Donis (2004) La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Fornari, Tulio (1989). Las Funciones de la Forma. México: División de Ciencias y Artes para el Diseño, Departamento de Evaluación del Diseño, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.
  • Frutiger, Adrian (2014) Signos, símbolos, marcas, señales. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Heskett, John (2005) Diseño en la Vida Cotidiana. México, Editorial Gustavo Gili.
  • Jones, Christopher (1984) Diseñar el diseño. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Löbach, Bernd (1981). Diseño Industrial. Barcelona: Paidos.
  • Maldonado, Tomás (1976) El diseño industrial reconsiderado. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Moles, Abraham (1971) Los Objetos. Comunicaciones. Buenos Aires: Tiempo Contemporáneo.
    — (1975). Teoría de los objetos. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Munari, Bruno (1973) Diseño y comunicación visual: contribución a una metodología didáctica. Barcelona, Gustavo Gili. Colección Comunicación visual.
    — (1983) ¿Cómo nacen los objetos?. Apuntes para una metodología proyectual. Barcelona: Gustavo Gili.
  • Quarante, Danielle (1992) Diseño Industrial I. Elementos introductorios. Barcelona, Editorial
    — (1992) Diseño Industrial II. Elementos teóricos. Barcelona, Editorial CEAC.
  • Ricard, André (2000) La Aventura Creativa: Las Raíces Del Diseño, Barcelona: Editorial Ariel
  • Wong, Wucius (1995). Fundamentos del diseño. Barcelona: Gustavo Gilli.
  • Zimmermann, Yves (1998) Del Diseño. Barcelona: Gustavo Gilli.