Archivo Mensual: noviembre 2014

Las transformaciones de la casa en torno a los objetos

¿Está la sociedad contemporánea cambiando e igualando los roles y las oportunidades para ellas y ellos en el hogar?

The Seven Themes of Perception in Spatial-Object Relation by Nayoung Koh

De ser eso cierto, surgen varios interrogantes, uno de ellos ¿cómo hombres y mujeres se están relacionando con el nuevo o renovado concepto de hogar?. En el estudio titulado: «The Morphology of Home : A Qualitative Research Study into the Interrelation of Space, Objects and Women» Koh Nayoung intenta resolverlos haciendo uso de un método llamado «sonda cultural». La casa como contenedor físico del concepto de hogar se ha venido transformando, lo que no necesariamente implica que existan más áreas de las que existían anteriormente. Lo que si aparentemente está cambiando son los usos que damos a esos espacios, y cómo nos estamos relacionando con ello y el acervo material que está interactuando con la o las personas que le habitan. En esta tesis, se sugieren siete temas relacionados con la percepción de los objetos (en relación espacio/objetos) y que  están presentando diferentes funciones en los espacios cotidianos. Los temas son; contener / ampliando o expandiendo el espacio / ilusión / reforma o transformación / simbolizar / informar / utilizar. El enfoque metodológico principal es el de la fenomenología que pretende reunir una descripción de la experiencia y el comportamiento humano, cómo se viven, y está atento a mirar cuidadosamente el entorno cotidiano.

’Three Element of Home’ base on J. Sixsmith’s

Puede consultar el paper del estudio en: http://aodr.org/_common/do.php?a=full&b=12&bidx=26&aidx=388

¿Que es ser mujer?

What is a woman?

Desde mi propio punto de vista, cuestionable o no, el mundo del arte siempre está para ayudar a la humanidad a hacerse preguntas, a hacerlas de otras formas, a cuestionarse sobre su propia cotidianidad y sobre la vida, su vida. Womanhood, de la artista bogotana Mónica Gómez Prieto presenta una serie de fotografías que se desarrollan a partir de la pregunta ¿Qué es ser mujer? y que encuentran en este diálogo visual, respuestas que no solo clasifican al género femenino, sino que exponen parte de una búsqueda subjetiva y cotidiana por representar los roles que le han sido impuestos desde la cultura y la historia.

Esta propuesta en particular me evoca la imagen que tenemos construida de la mujer santa, inalterable y perfecta. ¿Cómo es la imagen que construimos desde la niñez de las mujeres y están idealizadas esas imágenes? y si lo están ¿En que forma afectan nuestro libre desarrollo y nuestra construcción frente a mujeres y hombre?

Heroinas, heroes y otros roles producto de la fantasia

Naturalizar las poses y las posturas de los superheroes

The Hawkeye Initiative es un proyecto en línea que buscar resolver en parte la pregunta: «Cómo solucionar la postura que cada personaje femenino fuerte adopta en los cómics de superhéroes: sustituyendo el personaje femenino con Hawkeye y haciendo la misma cosa.» En el enorme mundo del cosplay, contracción de costume play, que es un tipo de moda representativa, donde los participantes usan disfraces, accesorios y trajes que representan un sujeto específico o una idea de un rol concreto se pueden analizar dichas posturas.

heroinas o cuerpos sin rostros, sentimientos o dignidades

Aún así, las representaciones «humanizadas» de los personajes y de los roles que asumen se modifican, asumiendo poses no naturales, exageradas y en ocasiones forzadas. Solo hay que ver una muestra de las fotos en la red: http://bit.ly/1qyNwdN Varias de esas caracterizaciones están clara y ridículamente erotizadas, sobre todo cuando los personajes son femeninos. Es otra de las formas en la que naturalizamos los roles de machos y hembras. Puede ver la apuesta por transgredir los personajes en: http://thehawkeyeinitiative.com

 

Juguetes de construcción para todas y todos

GoldieBlox and The Builder’s Survival Kit

Foto: busy-mommy.com

Goldieblox Princess Machine es una propuesta de la ingeniera Debbie Sterling que en Octubre de 2012 sometió su idea a consideración de los aportantes en el sitio Kickstarter. Recordemos que Kickstarter es un sitio web de financiación en masa para proyectos creativos con aportes de micromecenazgo (en inglés crowdfunding). Pueden ver parte de los bocetos originales y los modelos funcionales previos allí.  GoldieBlox: The Engineering Toy for Girls logró obtener 286 mil dólares de los 150 mil que había solicitado inicialmente. Debbie Sterling proponía una alternativa en la oferta de juguetes para niñas, trasgredir con algo diferente, funcional y ante todo inspirador, que rompiera con los tradicionales juguetes dirigidos a las niñas, principalmente en edades entre los 7 y los 10 años, periodo en la que se desarrollan capacidades motrices combinadas  (fina y gruesa). Es la edad en la que se recomiendan juguetes de construcción, donde el reto sea armar, desarmar y recomponer los elementos del juego, siguiendo instrucciones o planteando otras formas posibles.

Tal vez recuerden el comercial del año 2013 que causó furor en las redes sociales al ser compartido por muchas personas inconformes frente a la oferta sexista de juguetes de construcción.

Tiempo después cuando uno pregunta, la gente no recuerda ni la marca, ni el nombre de la ingeniera, ni tampoco dónde lo vio. Ahora lanzan otro video que se opone a lo establecido.

Este es el tipo de cosas que las personas sensibles al tema deberíamos mantener en mente. El juguete o caja de construcción también incluye un libro interactivo, un manual de instrucciones y un juego para consoladas de video. http://www.goldieblox.com se ha convertido en una alternativa, no puedo afirmar que sea la única, pero de momento no conozco nada similar. Ofrece una serie de kits de construcción para niños y niñas que se convierten en alternativa a la hora de pensar en obsequios, sobre todo aquellos que impongan retos creativos e interesantes.

Original GoldieBlox prototype
Original GoldieBlox prototype

Foto vía: Kickstarter

La conferencia de Inspiring the next generation of female engineers: Debbie Sterling at TEDxPSU

El sexo de las cosas

El sexo de las cosas es una obra histórica sobre los temas de género y el consumo. En trece ensayos, algunos de las voces más importantes en el campo, consideran la forma en que la sociedad occidental  piensa y utiliza los bienes, cómo está construida la femeninad en forma de bienes, así como las formas masculinas, las identidades, y desvela cómo de la mano de  la familia llegaron a ser divididos los roles entre un hombre proveedor y mujer consumidora, y cómo la moda y los cosméticos de las mujeres forman las nociones de sí mismas y de la sociedad en la que viven. En conjunto, estos ensayos representan el estado del arte de la investigación y trata sobre el desarrollo de las prácticas modernas de consumo, los roles de género y la división sexual del trabajo, tanto en los Estados Unidos y Europa.

El sexo de las cosas

El sexo de las cosas

Cubre un período de dos siglos, los ensayos van desde de la importancia de María Antonieta en París para la cosmética, y la floreciente cultura de la América de mediados de siglo. Se ocupan de temas tales como manuales con  estrategias de supervivencia para trabajadores  en los años de entreguerras, las ansiedades de los consumidores de la clase trabajadora, y los esfuerzos del estado para definir Mujer -especialmente las categorías de madre/esposas-y sus consumos. Está ilustrado, incluye nutridas introducciones y una amplia bibliografía comentada. Trata también sobre la base de la historia social, económica, y el arte, así como los estudios culturales, y ofrece un interesante contexto para el discurso actual en torno al consumo, particularmente en relación con los debates feministas de género.

El contenido parcialmente en Google Books: http://bit.ly/1tPSDtF

The Sex of Things: Gender and Consumption in Historical Perspective editado por Victoria De Grazia & Ellen Furlough

 

Regresemos a la vida, del egosistema al ecosistema.

egosistema ecosistema
Egosistema Ecosistema
Centralizado Distribuido
Programada En tiempo real / Mi tiempo
Todo inventado adentro Inventado en cualquier lugar
Propiedad cerrada Compartido y abierto
Híper-competencia Híper colaboración
Pirámidal Nodos
Gastar y tirar Usar y renovar
Sólo ida / uno a muchos Ida y vuelta / muchos a muchos
Monolítico En redes
Propietario Intercambiable

 

Hacer un alto en el camino, tomar una bocanada de aire, inhalar profundamente, meditar, pensar y revisar. Pensar los sistemas que tenemos a nuestro alrededor, sus componentes y su distribución.

Rosa y azul, dicotomía que limita

Rosa y Azul The Pink & Blue Project de JeongMee Yoon – ALTFoto

El proyecto The Pink & Blue Project del fotógrafo JeongMee Yoon nos propone ante todo un ejercicio reflexivo a los seres humanos, inmersos en un afán consumista. Pero yo cada que veo las imágenes me pregunto ¿qué responsabilidad tenemos quienes contribuimos a que el universo de los objetos crezca desmedidamente? Recordemos que parte de la propuesta de las perspectiva de género está centrada en el ejercicio por preguntarse por interrogantes que la cotidianidad no nos deja hacer. El capitalismo impone sus propios valores consumistas, imponiendo valores que el diseño mantiene como propios: la eficiencia y la rentabilidad y los manipula como objetivos prioritarios de la sociedad. Toda esa desbordante ola de imágenes está nutrida por una de las industrias más poderosas contemporáneas, el mundo del entretenimiento. Soportados sobre medios masivos como la televisión y el cine  son cada día más y más los productos dirigidos a los pequeños. La tradición perece ante la horda de artefactos que pululan en el mercado dirigido a niñas y niños. En contraposición, Gabriele Galimberti nos muestra el mundo material de los niños de otras esferas del mundo, más precarias, limitadas y probablemente más sanas. Las niñas y niños de esas atmosferas problablemente disfrutan por tomar más el sol, respiran mejores aires y ante todo disfrutar cada pequeño juguete que pueden llegar a tener. El proyecto de Galimberti en:  http://www.gabrielegalimberti.com/

 

Keynor en Cahuita

Keynor en Cahuita foto por: Gabriele Galimberti

Retrogrados con el paso de los años

Cuesta trabajo hablar de una empresa que admiras por varias razones, unas fundadas y otras simplemente desde la nostalgia. De niño, y hace más de cuatro décadas, era muy difícil que los padres pudiesen siquiera en considerar la posibilidad de regalar un juego de armar, y mucho menos un Lego en Colombia. Aquí era comercializado un juguete tipo Lego, de fichas de armar, muy limitado llamado Estralandia. La empresa juguetera de la cual hablo es Lego, que recientemente se ha visto involucrada en debates de tipo ético y de visión futura. Uno de esos debates se desato por la decisión de comercializar productos dirigidos a niñas, aparentemente un mercado desatendido. El tema es que tipo de juegos de armar proponen. Los sets lanzados y comercializados para niñas. Muchos fans han reclamado enérgicamente a Lego ya que en sus recientes líneas de juguetes fomentan y usan estereotipos de género,  la línea Lego Friends es criticada por los modelos de mujer promovidos. Las posturas de las amigas, sus atuendos y la forma en que proyectan a la mujer es cuestionable.

 

Lego Friends 2013

Lego Friends 2013

En contraposición está la recientemente recordada campaña de 1981. «Rachel Giordano fue una modelo de anuncios en su niñez, pero recuerda con especial cariño este trabajo. Según sus propias palabras: “En 1981 los legos se nombraban ‘Sets universales de juego’ y eso era exactamente lo que eran… para niños y niñas. Se supone que los juguetes deberían fomentar la imaginación. Pero en nuestros, días podemos ver más y más juguetes que incluyen todo tipo de ‘mensajes’, que pueden verse incluso antes de que los pequeños abran la caja azul o rosa. En 1981, los legos eran simples y neutrales en términos de género, por lo que la creatividad de los niños era la que producía ‘el mensaje’. En 2014, todo es al revés: los juguetes ya entregan un ‘mensaje’ pre-construido a los niños, y este ‘mensaje’ raramente tiene que ver con la equidad de género”

Puede ver el artículo ¿Por qué un anuncio de LEGO de 1981 causa sensación actualmente? completo en: http://codigoespagueti.com/noticias/anuncio-lego-1981/

Lego 1981 y 2014 Campaña de Lego en el año 1981, 33 años después.

Uno de los limitados sets de Estralandia:

Estralandia

Tan animales y básicos como podemos

Los objetos se presentan dentro de sus contextos cotidianos considerados en el diseño, es decir, se tienen en consideración en los anuncios y las campañas de promoción (publicidad), las descripciones del producto, y el producto cómo es mostradi en el diseño de los sitios web, especializados o de la marca. Muchos de los artículos se han tomado literalmente de las presentaciones originales de los fabricantes. No hay evaluaciones, tampoco juicios de valor, y los que surjen se han alterado o removidos. En el caso de algunos productos, también hemos añadido nuestras propias interpretaciones, provocadas por la disparidad de los objetos como se muestran. En la sección vocabulario han incluido un glosario para explicar términos como género, los códigos de género, etc. La colección fue recopilada como parte de un proyecto de investigación titulado «productos de diseño específicos de género y conceptos de uso» por la Hochschule de Hannover y la HTW Berlín y busca ilustrar como es asumida la categoría de género y la clasificación de género en el diseño. Fue desarrollado por: Birgit Weller y Katharina Krämer

You Tarzan Me Jane – Gender codes in design disponible en: https://www.yumpu.com/de/document/read/21598777/inhalt-und-leseprobe-im-pdf-format-hochschule-hannover

 

Deconstruir, nunca mejor usado.

El estudio se titula: «Visualizando las normas de género en el diseño, el caso Mega Mixer Huracán  y el Taladro Dolphia». Los autores son: Karin Ehrnberger (Escuela de Ingeniería Industrial y Gestión, Instituto Real de Tecnología de Estocolmo, Suecia), Minna Räsänen y Sara Ilstedt (Escuela de Comunicación, Medios de Comunicación y de TI, Universidad Södertörn, Estocolmo, Suecia). Este artículo pone de relieve cómo la perspectiva de género puede ser utilizada por el diseño como herramienta de práctica crítica. Dos aparatos electrodomésticos comunes – un taladro y una batidora de mano – se utilizaron como punto de partida. Inspirado por la propuesta de deconstrucción de Derrida, se analizó la comunicación del producto, en particular el lenguaje de las herramientas y luego se cambiaron en dos nuevos prototipos: la batidora de mano Mega Mixer Huracán y el taladro Dolphia.

The mixer “Mega Hurricane.”

A screwdriver from Rusta

Los modelos de apariencia fueron exhibidos en exposiciones y conferencias. Las observaciones del público muestran que una conmutación de idioma del producto implica que su relación con el propio artefacto también cambia. En general, los elementos, que previamente habían sido percibidos como «invisibles», eran ahora visibles. Por ejemplo, la herramienta se identificó como un «taladro para las mujeres» y consideró inadecuada para perforar, y la mezcladora reveló otras necesidades y funciones diferentes a las batidoras convencionales no tenían. Esto implica que el diseño no sólo debe ser visto para la generación de «productos finales», sino también se deberá considerar el diseño como ese proceso social que tiene lugar entre el usuario, el artefacto y las normas de la sociedad. Al cambiar los idiomas de productos era posible poner de relieve cómo los valores de género están conectados a cada diseño y cada artefacto. Esto significa que el diseño de los objetos que nos rodean no es fijo, sino que sus valores pueden ser renegociados, resignificados  y situados en el tiempo, lugar y contexto.  Las palabras clave son: la práctica del diseño, el sistema de género, el diseño con enfoque de género, el lenguaje o idioma del producto, contexto social.

El artículo, el analisis y los resultados están disponibles en línea en formato html en: http://www.ijdesign.org/index.php/IJDesign/article/view/1070/531